La tempête
William Shakespeare

Sur l’île-bateau de Prospero agitée par les vents, une lutte contre l’obscurantisme pour mieux dépasser nos démons. La pièce est un appel aux valeurs de tolérance et de compassion que nous devons affirmer haut et fort dans nos théâtres.
Une fabrique d’images et de sens :
sans doute la pièce la plus opératique de tout le théâtre de Shakespeare faisant la part belle au conte, à l’image, à la musique. Portée par le
souffle de l’imaginaire etde la poésie, la pièce porte aussi une réflexion profonde sur la nature de l’homme.
La musique, vecteur de l’enchantement :
L’île est un espace d’étrangeté où s’exacerbe les traits de caractères de chacun (le sombre, l’utopie, la cupidité, le désir charnel …). La musique y tient une place essentielle, baroque, chants et travail sur le son, peuplent l’île de rumeurs, de bruits étranges ou d’airs mélodieux.
Une troupe d’acteurs généreux :
Le spectacle rassemble une magnifique troupe d’acteurs complices et fidèles qui s’amuse du travestissement, chacun endossant des rôles multiples sous le regard complice du public.
Musique baroque et travail sonore :
Les mélodies originelles de Johnson (1583-1633) et d’anonymes, Cette imbrication de la musique et du théâtre est d’autant plus forte
que les interprètes ont tous une solide capacité à passer du chant au jeu, et inversement.